Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris reflexions. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris reflexions. Mostrar tots els missatges
dimecres, d’abril 24
El cinema de la imaginació, o como fer possibles altres móns
Fa uns dies vaig rebre la proposta de la meva amiga Cayetana per participar en la Setmana de la Creativitat que celebra al Trapezidetana, un espai molt suggerent on us podeu perdre entre paraules, creació i idees en moviment. Em va proposar un repte i vaig acceptar immediatament. La Cayetana em va demanar que respongués a aquesta pregunta: És el cinema un dels territoris ideals per conrear la fantasia i la imaginació?
La meva resposta, per descomptat, és un SÍ rotund i en majúscules. No soc capaç de pensar en un camp més ben abonat per a la imaginació que la pantalla d’un cinema. Ja sé que em direu que el mateix es podria pensar dels llibres, la música o la pintura. Però res millor que el cinema, el setè art, per aglutinar tot el millor de totes les altres disciplines artístiques: les paraules, la música, la imatge, la llum, l'espai, el moviment i el silenci. Amb aquests pocs ingredients i gran creativitat es pot fer molta màgia i així ha estat des de 1895, any de la seva invenció pels Germans Lumière. Des dels seus primers passos com a truc de fira fins a les milionàries produccions digitals del segle XXI, el cinema no ha deixat d'exercir com a transmissor de fantàstiques meravelles.
Aquests dies a Barcelona es pot visitar una recomanable exposició sobre Georges Méliès, un dels grans pioners del setè art i el creador, per dir-ho, de la línia imaginativa i fantàstica de la narrativa cinematogràfica. Els Lumière van aplicar el seu invent per documentar petits fets de la realitat quotidiana, gestos de persones i paisatges de ciutats. Méliès va deixar clar que el nou invent dels Lumière no serviria només per captar el moviment del món real, i que a través del petit objectiu havia espai també per convertir els nostres somnis-i algun malson- en realitat. Perquè ens agrada conèixer el món que ens envolta, però encara ens agrada més imaginar altres mons possibles, i el cinema, amb la seva màgia, els ha fet possibles.
En els seus cent i escaig anys d'existència, el cinema s'ha debatut entre el somieig de la fantasia i el compromís amb la realitat. De la mateixa manera que sovint es confronta el cinema comercial associat al glamour de Hollywood amb l'anomenat "cinema d'autor" o "cinema alternatiu". De les tensions entre aquests pols oposats han anat sorgint nous llenguatges, nous gèneres i nous formats amb els quals seguir donant curs a la imaginació, la dels creadors i la de nosaltres, els espectadors, sempre disposats a gaudir d'una bona història. Ja siguin les velles pel·lícules mudes de Charles Chaplin o el deliri digital de Matrix amb el qual el cinema va rebre al segle XXI, la fi sempre és el mateix: encantar amb una història. Per això no crec que es pugui establir un únic i definit territori per a la imaginació i la creativitat en el cinema.
No em queda cap mena de dubte. El cinema és un territori universal, sense nacionalitat i sense fronteres, com ho és el propi terreny de la fantasia i la imaginació. Sens dubte, igual d'importants han estat els gèneres clàssics o les aportacions que des de la mateixa indústria de Hollywood van fer directors com Steven Spielberg o George Lucas a la fi dels setanta, com decisives han estat també les obres sorgides des de la més radical independència (penso per exemple en el cinema d'avantguardes, en l'underground de John Cassavetes), en la frescor dels nous cinemes europeus, o en les mirades pròpies de cinematografies llunyanes, com la japonesa o la iraniana. Igual de creatiu em sembla el ja consolidat cinema de Quentin Tarantino, que beu d'un munt de fonts amb les que ha aconseguit crear el seu propi llenguatge, com l'aposta de nous directors espanyols com Carlos Vermut (us recomano Diamond Flash), que es mou al cinema low-cost, sense pressupost, però ple de grans idees i imaginació. No importa si és cinema fet amb pocs diners, doncs davant d'una pantalla de cinema els espectadors no compten els números, sinó la màgia, aquella capacitat única de fer l'impossible, realitat.
Aquest text és la traducció al català d'un text originàriament escrit en castellà pel blog Trapezidetana, de Cayetana Sanz.
diumenge, de febrer 17
El moment de la història

He apuntat aquesta frase escrita a l'exposició d'en Torres García que han fet a Mataró:
Ens trobem en un moment de la història en què cal ser o primitiu o decadent, espiritualista o realista.
dimarts, d’octubre 23
Shakespeare avui hauria escrit grans pel·lícules

Notícia de Cultura21:
George Steiner considera que el cinema, l'art conceptual i determinat tipus de televisió d'ara són "força més interessants que la literatura". Des del seu punt de vista, la literatura a Europa no està vivint un gran període, a diferència d'altres arts com l'arquitectura o la música, tal com ho demostra que el Premi Nobel d'aquest any hagi recaigut en una nord-americana de 88 anys. Aquesta és una de les reflexions que el pensador va compartir amb periodistes a Barcelona, on no es va mostrar especialment optimista sobre temes com el futur d'Europa a nivell ideològic i polític, abans de pronunciar una conferència al vespre al Saló del Tinell sota el títol de Remembering the Futur. Per Steiner la literatura europea no està passant per una època brillant, encara que reconeix que hi ha bons escriptors. Des del seu punt de vista, la creativitat es troba actualment al continent americà, tant al nord com al sud. "Shakespeare avui hauria escrit grans pel·lícules, no hi ha dubte; hauria estat un cineasta incomparable", va assenyalar. Steiner va sentenciar així mateix que l'antiamericanisme d'Europa demostra un "complex d'inferioritat".
dijous, de setembre 20
El sentimentalisme és una espècie de feixisme

En el seu llibre Sexo, mentiras y Hollywood, Peter Biskind explica això de La vida es bella, de Roberto Benigni:
Pese a la feroz competencia que luego significó Chocolat, esta película (la de Benigni) ha de considerarse el apogeo del período kitsch de Miramax, su campaña, en gran parte exitosa, por inyectar glucosa en las venas de la cultura americana medianamente cultivada. (...)
(La vida es bella) és una película de una imbecilidad moral tan abrumadora, que hace que los azucarados esfuerzos de los estudios por abordar la solución final, como La lista de Schindler, parezcan audaces comparados con ella, por no mencionar el cine del Holocauso auténticamente grande, como El conformista, de Bernardo Bertolucci, El jardín de los Fizzi-Contini de Vittorio De Sica, o de esos monstruos del documental que són Noche y niebla, de Alain Resnais, The Sorrow and the pity, de Marcel Ophuls, y Shoah, de Claude Lanzmann. (...)
En la revista Time, el crítico Richard Schikel señalo: "El sentimentalismo también es una especie de fascismo, pues nos priva de juicio y de agudeza moral; hay que oponerle resistencia. La vida es bella es una buena oportunidad para empezar".
Interessant, sobretot, la frase de Richard Schikel, aplicable a piles de pel·lícules que arrosseguen el públic a les sales per anestesiar-lo. A la La vida es bella hi podriem afegir Los chicos del coro, Mi vida sin mi, El hijo de la novia, Goodbye Lenin i fins i tot m'atreviria a dir Babel, per citar-ne quatre de memòria...
Polèmic, eh?
Subscriure's a:
Missatges
(
Atom
)